STATEMENT Siempre he sido una persona curiosa. Cuando era niña, había cosas que mi papá guardaba que me llamaban la atención y se quedaron en mi mente, como unos binoculares, una armónica y una cámara fotográfica, que se convirtió en mi primer instrumento.

Durante mi etapa de estudiante de preparatoria, con la curiosidad y ganas de participar en la comunidad estudiantil, tuve la oportunidad de involucrarme en la publicación del periódico escolar; mi papel era tomar fotografías en el campus y revelarlas en el cuarto oscuro para ser publicadas. En esa época mi tutora era Paula Haro Poniatowska, quien con su experiencia, me enseñó a revelar en el cuarto oscuro y a practicar la fotografía como documento y registro.

A los pocos años y teniendo en mente ese gusto por el proceso técnico de la fotografía como la preparación de los químicos, el revelado y el cuarto oscuro, decidí estudiar la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación período en el que también pude realizar estudios de video en Florencia y Fotografía en Barcelona. Salir de mi país sembró en mi mente la admiración por las personas capaces de no abandonar sus pasiones, a pesar de la lejanía y sus confrontaciones.

De tal manera mi obsesión por aprender más me llevó a estudiar en la Escuela Activa de Fotografía. Mis herramientas crecieron y se enfocaron hacia el entendimiento del aparato y la técnica fotográfica en busca de la imagen final donde abarco diversos géneros. A la par cursé talleres en el Centro de la Imagen donde -bajo la tutoría de Carlos Jurado-, fue con quien mi pasión encontró un sentido: la materialidad de la imagen. T omando como referencia los procesos antiguos, comprendí la importancia del origen de la fotografía y el arte de la aprehensión de las imágenes.

Carlos me enseñó a replicar el proceso de los autocromos de los hermanos Lumiere. El resultado de más de un año de trabajo culminó como parte de la celebración de los 100 años de fotografía a color en el mundo, con la exposición “Autocromos-Adicromos” en el Centro de la Imagen en CDMX (2004).

Hace más de diecinueve años comencé la docencia en lugares como Centro Conservación, Nómadas Arte en Movimiento, la Escuela Activa de Fotografía y talleres particulares, con temas desde las técnicas antiguas, imagen digital, inteligencia artificial y procesos de impresión, donde también gestiono exposiciones para mostrar el trabajo de mis alumnos y el mío.

La imagen fotográfica construye, enlaza historias y relata cultura. Pretendo que mi trabajo sea un punto de encuentro que detone memoria, re-conecte, registre el tiempo y que invite a participar desde una mirada, que nunca es pura y objetiva.

STATEMENT I have always been a curious person. As a child, there were things my father kept that caught my attention and stayed with me, like binoculars, a harmonica, and a camera, which became my first instrument.

During my high school years, driven by curiosity and a desire to participate in the student community, I had the opportunity to get involved in publishing the school newspaper. My role was to take photographs on campus and develop them in the darkroom for publication. At that time, my mentor was Paula Haro Poniatowska, who, with her experience, taught me how to develop film in the darkroom and how to practice photography as a means of documentation and record-keeping.

A few years later, with that interest in the technical processes of photography—such as preparing the chemicals, developing, and working in the darkroom—I decided to pursue a Bachelor's degree in Communication Sciences. During this time, I also studied video in Florence and photography in Barcelona. Leaving my country instilled in me an admiration for people who are able to not abandon their passions, despite the distance and their confrontations.

My obsession with learning more led me to study at the Escuela Activa de Fotografía (Active School of Photography). My skills expanded and focused on understanding the camera and photographic techniques in pursuit of the final image, encompassing diverse genres. Simultaneously, I attended workshops at the Centro de la Imagen (Center for Image) where—under the tutelage of Carlos Jurado—my passion found meaning: the materiality of the image. Using historical processes as a reference, I grasped the importance of the origins of photography and the art of capturing images.

Carlos taught me to replicate the Lumière brothers' Autochrome process. The result of more than a year's work culminated as part of the celebration of 100 years of color photography worldwide, with the exhibition "Autocromos-Adicromos" at the Centro de la Imagen in Mexico City (2004).

Over nineteen years ago, I began teaching at places like Centro Conservación, Nómadas Arte en Movimiento, the Escuela Activa de Fotografía, and in private workshops, covering topics ranging from historical techniques to digital imaging, artificial intelligence, and printing processes. I also organize exhibitions to showcase my students' work and my own.

Photographic images construct and connect stories and narrate culture. I intend for my work to be a meeting point that sparks memory, reconnects, records time, and invites participation from a perspective that is never pure or objective.